一堆康寶濃湯罐頭：安迪．沃荷的普普藝術

　　安迪．沃荷的父母皆是捷克移民，個性刻苦耐勞，十分重視孩子的教育。沃荷的母親頗具藝術天份，手藝很巧，擅長紙雕、彩繪和裝飾點綴，非常疼愛排行最小的沃荷， 再加上小時候的沃荷體弱多病，因此， 母子倆的關係非常密切，後來他的母親甚至還幫他管理畫品與簽名等事項。

　　沃荷的性格內向， 從小就喜歡看電影，尤其是朱蒂格蘭的電影，往往連看六場，這或許也是他日後會從事電影製作的原因。另外， 沃荷畫圖的才能特別突出， 不僅被老師推薦去卡內基美術館免費接受藝術家指導，高中畢業之後，他也順利進入卡內基理工學院藝術科系就讀。

　　1948年，19歲的他開始了藝術生涯，為城裡的百貨公司設計櫥窗和繪畫背景。1949年，他移居紐約，展開新的生涯。在紐約這個大城市裡， 他找到畫圖案、為明星設計圖片、唱片封套、雜誌版面等工作，並且為肥皂、乳罩、寶石、口紅、香水等商品設計圖案。

　　到五○年代，他已經是商業廣告的一流設計師。1952年舉行首次個人畫展。這時期作品特色是充滿纖細感情的線條。到六○年代，他的作品漸漸蛻變為不帶陰影的所謂「沒有表情」的作風。

　　六○年代的美國社會，已經進入典型的消費社會，同時也為大眾文化提供蓬勃的市場，敏銳的安迪．沃荷透過通俗的題材，呼應了時代的脈動，創作出《二百個康寶濃湯罐頭》等作品，或是絹印法大量生產明星的圖像，如《瑪麗蓮夢露》，雖然在藝文界毀譽參半，但是人們喜歡他的作品，再加上他藝術家的身分，使得藝術菁英化的傾向受到挑戰。

　　不過，安迪．沃荷並不完全是媚俗的，他在大眾文化中尋找靈感，用意卻不是歌頌大眾文化，他要人們透過他的作品，正視大眾文化中的矛盾與膚淺。於是，他透過這樣的作品， 批評盲目的明星崇拜、迷信包裝後失去本質的人與物、物質主義的傾向。

　　後來，多才多藝的沃荷更將事業觸角伸入電影圈中。據沃荷說，他從繪畫改行進入影壇的最大原因，是他發覺拍電影比繪畫簡單，他表示電影主要人物不是導演而是攝影師。他的第一批影片充分顯示了自己作為一個「實驗的」、「地下的」影像工作者的決心。

　　他曾經一天24小時同一機位、同一地點拍攝帝國大廈，充分展現自己的電影理論，進行所謂「持續性」和「實際時間」的研究，盡力挖掘電影本體的可能性。

　　不久，他轉而拍攝反映社會問題的紀錄片，關注紐約周遭的黑社會勢力，也拍攝了以特殊方式展現明星生活的《娼妓》和紐約流浪藝人和流浪漢生活的紀實性影片《一號美人》、《二號美人》等等。

　　1987年，安迪．沃荷進行膽囊切除手術，卻因藥物過敏意外過世於紐約醫院。兩年後，紐約的現代美術館為他舉行了盛大的回顧展，展示他過去30年的偉大成就。

｜文章節錄：《你不可不知道的100位西洋畫家及其創作》／華滋出版
｜圖片來源：安迪．沃荷《康寶濃湯罐》，鉛筆及噴畫，美國科羅拉多州，鮑爾斯夫婦收藏。