吶喊

　　念完工程學之後，孟克選擇繪畫這條路。1884年結識了克利斯丁尼亞的波希米亞團體。1885年到巴黎，1886年在奧斯陸開畫展，其作品《生病的孩子》曾引起爭議。1889至1891年再回到巴黎居住，發現了線條與色彩的表現特性，決心放棄他先前的風格和主題。他透過對比的色彩、直線與曲線，以及簡化成雛型的人體來表達自己內心的深刻情緒。他的作品對僑派的藝術家，尤其是克爾赫納有極深的影響。

　　「一晚，我沿著小徑散步，一邊是城市，另一邊是腳下的峽灣。我疲憊不堪且病魔纏身。我停下腳步，朝峽灣的另一方望去；太陽正緩緩西落，將雲彩染成血紅。我彷彿聽到一聲吼叫響遍峽灣，於是畫了這幅畫， 將雲彩畫得像真正的鮮血，讓色彩去吼叫。」這是孟克創作此畫的原因。

　　一條條紅色和黃色染成的天空，再加上幾筆淺藍，地平線上有條深藍色的波浪，吞沒海上黃色的島嶼，海上漂浮著兩艘小船，波浪向右滾滾而去，在逼近畫面邊緣處，轉成綠色。人像則猶如一條以暗色調出的蠕蟲，兩手緊緊地摀住耳朵，臉上還有兩個空洞洞的眼窩；背景上的兩個人站在橋上，對這個孤獨絕望的人無動於衷。此畫不僅讓我們產生視覺上的具體感，也連帶產生聽覺的效果；孟克成功地把觀畫者捲入畫中，用聲波席捲觀畫者，這些聲波彷彿要從畫中湧出，侵奪那座橋樑以外的空間。吶喊的聲波在空中迴盪，沿著畫面邊緣劇烈抖動，然後併發到畫布之外⋯⋯。

｜文章節錄：《300幅名畫及其畫家與畫派》／華滋出版
｜圖片來源：《吶喊》，畫布、蛋彩，收藏於奧斯陸，市立美術館，孟克館