交響曲之父－海頓

　　海頓出生於奧匈交界處的布爾根，他小時候家境並不富裕，但他的父親十分喜歡音樂，海頓是在充滿歡樂與音樂的環境下長大的。海頓有個遠親在海因堡一所學校當校長，在他的慧眼之下海頓開始接受音樂教育，學習基本的樂理與樂器演奏，這所基督教學校教育非常嚴格，但海頓卻非常感念，曾說：這是我一生最豐富的時期，我的知識與能力就是如此這般點滴累積而來的。

　　海頓八歲時加入聖史蒂芬大教堂兒童唱詩班，成為唱詩班的台柱， 十七歲那年，進入變聲期的海頓離開了教堂唱詩班，只能靠替人寫曲子或演唱賺取微薄的酬勞，雖然如此，海頓還是堅持對音樂的熱愛，不斷的嘗試創作，豐富自己的實力，他的表現在維也納逐漸受到矚目，後來海頓成為義大利作曲家波波拉（Nicola Antonio Porpora）的伴奏兼助理，學到了更多歌唱與作曲技巧，並且有機會接觸上流社會人士，慢慢在音樂界打響了知名度。

　　1761年，海頓受到艾斯塔哈基公爵的重用，成為宮廷樂團的副樂長； 可以說，因為有這位公爵，海頓才能有這麼多傑作問世。此後大約三十年間，他在公爵的宮殿中辛勤地創作，成為全歐知名的音樂家。終其一生， 海頓用了全副心力發展交響曲和奏鳴曲曲式，作品不但數量眾多，內涵與品質也十分豐富，他是音樂史上作曲數量數一數二的作曲家，也是古典樂派的第一位代表人物，享有「交響曲之父」之譽可說當之無愧。

　　海頓雖然被稱為「交響曲之父」，但如果細究，其實也可以稱他為「弦樂四重奏之父」和「鋼琴三重奏之父」。海頓的時代正逢交響曲、弦樂四重奏、奏鳴曲這些音樂型式即將取代巴洛克時代舊曲式之時，這些新曲式最重要的是使用的「奏鳴曲式」作為第一樂章的主要架構，而海頓就是將奏鳴曲式充分運用在交響曲、弦樂四重奏、鋼琴三重奏以及鋼琴奏鳴曲中的代表性作曲家。因為他的創作，才讓莫札特、貝多芬有以為據。而他在交響曲的第三樂章中放入「小步舞曲」的作法，也成為莫札特和貝多芬模仿的對象。

　　除此之外，海頓的弦樂四重奏作品在音樂史上也非常重要，雖然只有作品七十六的六首較廣為人知，這裡面的第二號《五度音》又有「驢子」的別名、第三號《皇帝》以奧國國歌為變奏曲主題、第四號《日出》、第五號《極緩板》都各有標題。海頓的弦樂四重奏共有六十八首之多，在他生前多半以六首為一套成集出版，所以總共出了十七部作品集，但最後的作品只有一首未完成的第六十八號四重奏。作品二十是《日光》四重奏，共有六曲，也常被人演出。作品三十三和五十兩套都各有六曲，兩套都被稱為《俄羅斯》，另外作品五十一是《十架七言》，同一首曲子還有神劇版和室內獨唱版本。

　　海頓的宗教作品也很重要，他的兩部神劇：《創世紀》和《四季》是古典樂派少數的神劇作品，也是海頓畢生聲樂和器樂作品的集大成之作。海頓的十四首彌撒也常有演出機會，包括第三號彌撒《聖西西莉亞》、第四號彌撒《大管風琴》、第六號彌撒《聖尼古拉》及第七號《小管風琴》。第九到十四號彌撒自成一組，包括第九號《聖哉彌撒》、第十號《戰時彌撒》或稱《定音鼓彌撒》、第十一號《涅爾遜彌撒》或稱《惡劣時代彌撒》、十二號《泰瑞莎彌撒》、十三號《創世紀》及十四號《木管樂團彌撒》，這是為艾斯特哈濟王朝的王子命名日所寫，在海頓彌撒作品中有較高的評價。

　　海頓生前因為掌管宮廷歌劇院，一年要演出一百五十場，所以歌劇創作和演出佔據他最大心力和時間，可惜這些歌劇今日多半都不受到喜愛， 但漸漸也開始有人注意到這部分的創作，其中《藥劑師》、《視破騙局》、《意外的接觸》、《月世界》、《真正的忠貞》、《孤島》、《忠誠有善報》、《阿蜜妲》等劇偶有上演。

｜文章節錄：《圖解音樂史》／華滋出版
｜圖片來源：弦樂四重奏