魔鬼的顫音

2016/05/27
魔鬼的顫音
今日是提琴大師-帕格尼尼逝世紀念日,高超的提琴技巧讓帕格尼尼在音樂史上留下精彩的一筆……

  帕格尼尼出生於義大利熱那亞,五歲就跟著父親學習曼陀林,七歲才轉而開始學小提琴。他的音樂天分很快就得到認可,並為他贏得許多小提琴課程的獎學金。年輕時的帕格尼尼曾向多位具有名望和影響力的小提琴家習琴,但他的資質高出師輩的能力。十八歲的他就被任命為盧卡(Lucca)共和國的首席提琴手,後來更隨著當權者的改朝換代異主而侍, 其間還留下不少風流韻事,直到1809年,才終於展開他自由演奏家的生涯,成為義大利提琴家暨作曲家,也是當時最著名的小提琴收藏家,並以現代小提琴技巧大師留名樂史。

  由於帕格尼尼的演出大受好評,不久名氣就從義大利散播至維也納及倫敦、巴黎等地。他的高超琴技及演出意願,為他贏得不少讚賞。除了他自己的創作之外,主旋律及變奏都大獲好評。他更發展出一種小提琴獨奏的演奏會型態,以單純而天真的主旋律為代表,以抒情的變奏為輔,靠他熱力十足卻又一氣呵成的分節效果,呈現出讓人沈醉的即興演奏,不留給聽眾喘息的機會。

  晚年的他由於汞中毒導致的健康狀況每下愈況,因而失去了演奏小提琴的能力,演出也銳減,遂於1834年退休。最後更於1840年因喉癌客死法國尼斯。

  帕格尼尼從二十三歲時開始正式發表作品,當時退隱了三年的帕格尼尼再度復出,寫下了《愛的場景》一曲,全曲只憑兩根弦演奏,其用意即為一弦為陰、一弦為陽,兩弦交和是為愛。隨後他又寫下《軍隊奏鳴曲》,這部作品更是誇張,演奏者只能用一根弦來表現艱難的音樂構成。帕格尼尼有著義大利人的熱情與熱血心腸,在作曲家白遼士發生財務困難時,他便委託白遼士為他寫作一首中提琴協奏曲,結果白遼士寫下了著名的《哈洛德在義大利》。

  在帕格尼尼作品中,最有名的要算是二十四首小提琴無伴奏奇想曲。第一號別名「琶音」、第三號「鐘」、第六號「顫音」、第九號「狩獵」、第十三號「魔鬼的笑聲」都因為別有特色而獲得暱稱,部分被李斯特改寫成鋼琴練習曲。帕格尼尼的六首小提琴協奏曲在20世紀中葉以後,再度獲得音樂界的重視,經常被演奏的是第三號小提琴協奏曲的終樂章,這個終樂章因小提琴在高把位以特殊技法拉奏出鐘聲,因此有「鐘」之別名,李斯特也曾將之改編成鋼琴練習曲,成為浪漫派鋼琴名曲。

  帕格尼尼也精通吉他,所以寫了許多吉他與小提琴合奏的作品,作品二和作品三各六首奏鳴曲,是為小提琴與吉他的二重奏所寫的、像小夜曲一樣的作品;作品四是十二首為小提琴、吉他、中提琴和大提琴的四重奏,在音樂史上很少見,即使在近年帕格尼尼作品廣泛受到注意的情形下,仍鮮有人知;帕格尼尼為小提琴寫的一些單樂章作品往往比他的大作品聞名,像作品十的《威尼斯狂歡節》、作品十一的《無窮動》、作品十七的《如歌》、《顫抖的心》都因為迷人的旋律而經常被演奏。

  另外和李斯特一樣(其實是李斯特模仿他的),帕格尼尼常會以著名的歌劇詠嘆調寫成大型、艱難的小提琴變奏曲,也常被小提琴家演出,像是以羅西尼的歌劇《摩西》寫成的《摩西主題變奏曲》,和以英國國歌《天佑吾皇》寫成的《天佑吾皇變奏曲》等。

 

|文章節錄:《圖解音樂史》/華滋出版
|圖片來源:flickr

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