柴可夫斯基

2016/05/07
柴可夫斯基
今天是柴可夫斯基176年誕辰紀念日,相信大家對於他的《天鵝湖》都是琅琅上口吧!

  柴可夫斯基出生於俄羅斯,從小就對音樂極為敏銳,據說只要是母親或家庭教師彈過的鋼琴曲都會在他的腦中盤桓不去,甚至造成他的困擾, 這樣的敏感與神經質,使得家人對柴可夫斯基的音樂課程始終採取消極的態度。

  1850年,柴可夫斯基在家人的堅持下,前往聖彼得堡就讀法律學校, 並在畢業後進入司法院工作,雖然學的是法律,但作曲與彈琴才是他最感興趣的工作。1855年,柴可夫斯基在課餘跟隨德國鋼琴家昆丁格(Rudolf Kundinger)學習,1862年他辭去工作,成為聖彼得堡音樂學院的學生,並靠課餘教授鋼琴來維生。

  在音樂學院這三年,柴可夫斯基接受安東.魯賓斯坦(Anton Rubinstein)的指導,畢業之後還到安東老師的弟弟、尼古萊.魯賓斯坦(Nikolai)所創立的莫斯科音樂學院當和聲學老師。柴可夫斯基在莫斯科音樂學院待了十二年,一直到1878年接受梅克夫人的贊助,他才成為專職的作曲家。

  1875至1880年間,是柴可夫斯基作曲生涯的高峰期,他陸續完成了許多首重要的樂曲,他的作品不像俄羅斯式的民族音樂那麼淳樸,因為少年時期的音樂教育影響,他的風格透露出歐式的華麗優雅,但是受到俄國惡劣的生存環境,以及悲觀性格的影響,作品中經常蕩漾著一股深邃的哀愁。

柴可夫斯基晚年承受精神衰弱的痛苦,但當時他已擁有高度的聲望,受到廣大樂迷的喜愛,是個成功的音樂家。1893年11月6日柴可夫斯基與世長辭,享年五十三歲。

  柴可夫斯基的許多作品都是連小學生或不聽古典音樂的人都能琅琅上口的,像是《第一號鋼琴協奏曲》、《天鵝湖》、《羅密歐與茱莉葉序曲》、《一八一二序曲》、《小提琴協奏曲》等等。《一八一二序曲》曲末動用了大砲和鐘聲以象徵沙場上的凱旋之聲,深為人喜愛,雖然柴可夫斯基自己對此曲的評價並不高。他在1878年開始創作《小提琴協奏曲》,當時柴可夫斯基正與一名小提琴家柯泰克一起巡迴演出,經常演出拉羅的《西班牙交響曲》,因此深受該曲影響。

  《胡桃鉗》、《天鵝湖》和《睡美人》並稱柴可夫斯基三大芭蕾舞劇,也是芭蕾舞音樂史上重要的名作,其音樂革新了法國芭蕾舞音樂往往附屬於舞作之下無法獨立的作法, 讓音樂具有極高的藝術價值,因此至今仍經常被單獨演出,尤其是從中挑選出來的音樂會組曲。

  第六號交響曲《悲愴》是柴可夫斯基最後一首交響作品,悲愴的曲名是他的弟弟莫狄斯特所下的。《羅密歐與茱莉葉》幻想序曲以莎士比亞劇作為題材寫成。在1870年完成。《第五號交響曲》在柴氏的手稿中可以看到他是依循著一個特定的計書寫成的,其中第一樂章是宿命的接受,以及對於信仰的懷疑。

  《斯拉夫進行曲》是1876年為一場慈善義演所創作的,曲中和《一八一二序曲》一樣,也引用了《天佑沙皇》的片段,另外也引用了許多西伯利亞地區的民謠。《第一號鋼琴協奏曲》是1875年完成的作品,柴可夫斯基一共寫作了三首鋼琴協奏曲,但只有這首成為浪漫鋼琴協奏曲中的核心之作。《第四號交響曲》是柴可夫斯基與妻子的婚姻觸礁之時完成的。在六首交響曲中,最後三曲的評價遠高於前三曲。

|文章節錄:《圖解音樂史》/華滋出版
|圖片來源:《天鵝湖》的佈景。

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