不停反叛的藝術

2016/03/16
不停反叛的藝術
1916年,一群藝術家準備為他們的組織取名字。他們隨便翻開一本法德詞典,任意選擇了一個詞──達達

  達達主義是一個藝術運動,從1916年一直持續到1922年,最早在瑞士的蘇黎士發起,然後很快地傳到巴黎、漢諾威、科隆、紐約等地區,基本上達達主義是反傳統、反戰、反常規、反統治的意識形態,由於達達主義的虛無主義傾向很明顯,所以達達主義並沒有什麼成就, 但是達達主義向常規與權威挑戰的精神,直接地開啟現代陶藝、表演藝術、拼貼、照片、蒙太奇等藝術的創作,間接地透過杜象對爾後的藝術發展有極大的影響。杜象的「物體藝術」及對機械主義的熱愛,對1960年代興起的局部獨立主義(Adhocism)、反設計(anti-design)有直接的啟發作用。另外1970年代中期在英國興起的龐克運動,也可以很清楚地看到達達主義的影子。

  從前,裸女在畫裡不是坐著, 就是站著或躺著,從沒有下樓梯的。因此,杜象畫的這個《下樓梯的裸女》,弄得1913年策劃獨立沙龍展的藝術家們不知所措,開幕前,他們召開會議商量該怎麼辦才好,最後決定將這幅獨門獨派、旁門左道的作品退回去。

  這個事件改變了杜象一生的命運,他默默收回這件作品,決定從此不再參加任何標榜著某種精神和主義的藝術運動團體,踏上一個人反叛個不停的藝術之路。

  這幅畫的靈感得自一張重複曝光的底片,這種科技副產品將人性的感覺消除地一乾二淨,一再複製形象,使人看起來好像只是一個透明的空殼子。覺得有趣的杜象便將裸女的動作按照先後,重疊在畫面中,一系列緊湊排在一起的膚色殘像記載了時間,像扇子一樣在樓梯中張開,有一種令人屏息的速度感和壓迫感,似乎要將觀眾捲進畫面中。

  後來有一位調皮的攝影師,用他的鏡頭仿造了這件作品,他真的使用重複曝光的原理,拍出了一張「下樓梯的杜象」。什麼是「現成物品」?杜象指出:物品有兩種, 一種是因為具有獨特的美感而被挑選上的「發現物品」,這種物品是經過藝術家的品味篩選出來的,也就是一般人認定的藝術品。另一種「現成物品」不論外表、造型,或者具不具美感都不重要,重要的是物品本身有沒有獨一無二的「涵義」?假使人們能夠賦予它新的詮釋,這種東西就能被當成藝術品。當然啦!反過來,杜象也主張傳統的藝術品(發現物品),也要能拿來當作實用的現成物品使用,譬如說一幅名畫也可以拿來當燙衣板!

 

|文章節錄:《300幅名畫及其畫家與畫派》/華滋出版
|圖片來源:杜象《下樓梯的裸女第二號》

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