看的見的美味:吃飯也可以很藝術!

2016/01/14
看的見的美味:吃飯也可以很藝術!
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  文藝復興之所以備受關注,正是因為它拉開了人文主義這齣長達一千年之久的思想序幕,當人類思想回歸到自身後,人們更加關心自身的快樂與否,尤其在物質慾望上更為顯著。不管是繪畫或是音樂,其實都是源自於感官的娛樂享受,這也是為何自文藝復興起,人才與傑作輩出,而藝術的饗宴一次比一次的盛大。

  在西洋藝術史上,要說物質與娛樂的完美結合,必然要提到「食物畫」的存在。神諭時期,畫中神祇是主角,只有描繪祭祀情形時才會多少劃一些供品的樣子;當人們開始有自信後,學會注意到生活瑣碎的小事,文藝復興時期的畫家開始將目光投向「吃」這一塊。

  就拿卡拉瓦喬(文藝復興時代的巨擎)靜物畫的水果籃來說:一個竹籃裝著幾樣枝葉未摘的果物,沒有主要人物,甚至沒有惱人的小蟲來打擾;畫中焦點定位在一顆蘋果上,再靠近一點也許還能聞到一股帶有水果特有的酸腐氣息。根據從古至今的宗教原則告訴我們,供品必須是純潔無瑕的,所以我們可以知道,這籃不完美的水果一定不是供奉給神明的,它不是給主人食用,就是讓底下僕人們消化掉。

  乍看之下,這是閒暇之時,隨時拿畫筆將家中常見景象描繪出來的作品,但是觀看此畫的角度,在於它已經不同以往的畫作那麼富有宗教意涵(還是有一點宗教成分,此部分在書中會有深入探討。)當時畫家不再只關注與上帝有關的事物時,便稱之為人文意識的覺醒,反映在藝術層面,就是後世所看到的「傑作」。

  食物畫的形成和發展是自成一個系統的,並與藝術史相伴而行。而後來創作的食物畫也都會與前人的作品遙相呼應,或是根據當時的社會背景做出一些差異與改進。不過自始至終,藝術家都沒有偏離對食物進行如實描繪的獨特歷史軸線。就如同幾個世紀以來,藝術家們對耶穌受難、國王肖像、戰爭場景等等也都是這樣處理的。只不過後者的主題在分類研究時,比起食物的劃分,主題更加鮮明清晰,時代特徵也更明顯些,想要對比出其中的相對更為容易罷了。

|文章節錄:《你不可不知道的西洋繪畫中食物的故事》/華滋出版

|圖片來源:unsplash

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